周 春 芽

1955 生于中国重庆

1982 毕业于四川美术学院绘画系版画专业

1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系

现居成都、上海

任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。

周春芽是20世纪末期将中国当代艺术带入国际视野的开拓者之一,2010年度“马多利非凡艺术人物",将东方艺术与西方艺术的灵魂相融合的艺术家。从绿狗到太湖石,再到红人、桃花,再到园林,他的作品充满了变化和生命力,表现出他的心境是忞意而潇洒的,他将西方的新表现主义融入中国油画中,又赋予西方油画以中国笔墨之神韵,体现了传统文化基因对当代艺术的影响,是充满张力的民族性的延续。

大写意表现主义画风：从画面上看，周春芽似乎对文学叙述和情节不感兴趣，而对色彩和造型很敏感。“绘画性的痕迹”试图超越物像本身，如文人写意画，有宋代山水和草书笔法的迹象。他充分发挥油画语言的速度感和覆盖性，具有一种强烈的视觉爆发力。

从学术上看，周春芽用个性和传统资源一直在解构。解除了西方早期现代主义的语言规范，也消解了传统国画的表现秩序，体现出当代绘画的价值。他延续了中国几代画家新的传统——探索“油画民族化”。

从精神上看，周春芽说：“我不同意中国水墨画走向没落的说法，也不同意笔墨等于零的观点。水墨画的笔墨凝聚了中国传统文化的精髓，正是西方文化要借鉴的，西方画家早就注意到中国水墨画的独特魅力，从中汲取营养并追求水墨情趣。中国水墨很有东方味道，梵高就对源自中国的日本画颇有研究，这与传统艺术潜移默化的影响分不开。”他自觉而系统地借鉴传统水墨画的特长，作品有水墨韵味和笔墨精神。

从历史上看，“前卫”是相对的概念，每个时代不同特定文化的艺术自有前卫因素。前卫却不受时间流变的限制，而以个性化方式对文化多样性和生存特性敏锐地回应。周春芽用自己的色彩观颠覆当下的油画理念而体现多元化，用传统架上绘画关注现实的生存，颇具前卫性。

总体来看：周春芽将截然不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品，构成笔触、色彩、肌理及画面主题完美结合，是他个体情感的真实体验。是西方表现主义和传统国画多元对应的和谐，既是中西文化不同空间的对比与交融，又是传统与当代艺术时间跨度的矛盾统一。周春芽通过对传统国画的山水、石头和花卉的宣泄表达，发展出一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的油画，这些艺术图像和符号是被融入，又被激活，并非简单的拼凑和叠加，浪漫而富有人文乡村的抒怀，画风主观而完整，初步自成一种新的覆盖谱系，重获意义的辉煌。——称之为“大写意表现主义”。

在展作品

《草稿三》 2013  纸上彩铅  29.7×40.7cm

《草稿六》 2013  纸上彩铅  29.7×40.7cm  

《草稿七》  2013  纸上彩铅  29.7×40.7cm

《草稿九》  2013  纸上彩铅  29.7×40.7cm

作品欣赏

《桃花系列》  2006  120×150cm

《桃花系列》 2006  120×150cm 

他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

——张晓刚（艺术家）

《面具》 1987  炭笔纸本  55.5×42cm

《面具》 1988  炭笔纸本  59.2×42cm

《面具》 1988  炭笔纸本2  59.2×42cm

像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。春芽首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西方绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。

——叶永青（艺术家）

《个园一景》 2013  布面油画  200×250cm

《黑色太湖石》  1995  布面油画  72×60cm

周春芽是很随和的一个人。我很喜欢他的作品，《石头》、《绿狗》、《桃花》都很好。他是很情感型的画家，不做作，现在还能保持很正常、很自然的心态。唯一让我有点不满意的是，他从来不喝酒，我们在一起喝酒，他永远是拿一个可乐和我们干杯。

——曾梵志（艺术家）

审编：谭国斌

责编：童敏斯

图片：馆藏